Este proyecto presenta una serie de pinturas realizadas aplicando pigmentos no contaminantes sobre retales de tela reciclados. Las pinturas capturan formas y texturas de espacios naturales a través de un proceso de contacto con el terreno. La forma generada remite tanto a la posición de la tela en el momento de la impregnación como a las formas, objetos y superficies con las que estaba en contacto. Además, se reconsidera el soporte tradicional de la pintura, utilizando la madera en su forma natural de rama para realzar el origen del material y emplearse como soporte final de las piezas. De esta forma, la pintura adquiere un cuerpo tridimensional que trasciende la superficie plana.

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Podemos entender la obra como huella o registro de una situación y de una acción, de un espacio y un tiempo. Se tiende a destacar la fugacidad y fragilidad del instante. Por ello, la obra tiene una gran conexión no solo con la huella en sentido plástico, sino que también en cuanto a lo climático (la conciencia ecológica, la fragilidad de los espacios naturales y el papel del arte sobre ello). Estas obras pictóricas construyen nuevos espacios de tránsito a través de huellas de superficies naturales que ya no existen, que nunca volverán a ser iguales. Son pinturas que presentan existencia y ausencia, el rastro de algo que estuvo pero ya no está.

El habitar y transitar se relacionan con el proyecto desde el proceso de caminar espacios naturales para realizar las obras hasta el hábitat pictórico que se genera en la presentación final. Se trata de pinturas habitables que generan espacios transitables.

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En este proyecto, se considera a la naturaleza cocreadora, ya que este ha sido moldeado por ella en todos los sentidos.